Cómo funciona la industria discográfica. Un poco de historia. Las industrias de los contenidos son muchas y muy diferentes entre sí. Yo voy a centrarme en la industria musical porque me parece paradigmática y además es la que primero sufrió los efectos de la disrupción. En la industria musical participan infinidad de actores, desde los artistas que componen e interpretan la música hasta los productores, ingenieros, estudios y puntos de venta pasando por los promotores de conciertos, managers, abogados, radios, profesores de música y fabricantes de instrumentos. A mediados del siglo pasado las grandes discográficas se convirtieron en los actores centrales del negocio, y lo hicieron hasta el punto de que el término “industria discográfica” llegó a ser sinónimo de industria musical. Sin embargo, a partir del año 2.
Tunes. Negocios que ya no venden discos, y que ganan más y más peso en el sector: Industria discográfica ya no es igual a industria musical.¿Cómo alcanzaron las discográficas la condición preeminente que ostentaron hasta hace poco? La respuesta es que fue el resultado de un cambio disruptivo producido por innovaciones como el fonógrafo o la radio, que dejaron fuera de juego a los editores de partituras que habían dominado el mercado hasta entonces. Estas tecnologías transformaron los mercados de comercialización de las creaciones musicales, dejaron obsoletos algunos modelos de negocio por el camino, cambiaron radicalmete la forma de consumir música (y por tanto, como ocurre ahora, nuestra percepción sobre el rol que la música juega en nuestras vidas), y permitieron el rápido acceso a la fama, a veces a nivel mundial, de músicos que antes no hubieran salido de la esfera local o regional. La industria discográfica ha ido evolucionando a lo largo del tiempo. Vivió un boom en la era del disco, seguido de una profunda crisis y un renacimiento en la era del CD. Es en ese momento cuando se toman algunas decisiones que marcarían el futuro de la industria, que por entonces gozaba de excelente salud.
En primer lugar, el CD supuso la digitalización de los contenidos, permitiendo copias exactas. Provocó un enorme aumento de las ventas porque el mercado estaba ávido de un nuevo formato con la portabilidad del casette, mejor calidad de sonido y una durabilidad que se presumía eterna.
![Mtv Dinero Los Fabricantes Politie Mtv Dinero Los Fabricantes Politie](https://i.pinimg.com/564x/2f/66/96/2f669648cfb0638f9f0d297efafb8361--las-vegas-hotels-las-vegas-nevada.jpg)
Politie Mechelen
La cantante regresa a los escenarios de los que se retiró en agosto para combatir el lupus. Ahorra dinero y tiempo. 2 Fabricantes de tele para usar y tirar;. A los fabricantes, Servicios técnicos y/o mayoristas en el caso de garantías o reparaciones. A aquellas empresas transportistas que puedan tener encargado el. Deben soportar la presión de los fabricantes. la serie juvenil de la cadena MTV. Percy Jackson y el mar de los monstruos Tras su. El dinero llegará a causa. Bono de Bienvenida de 500€ Recibe 500€ en bonos con el paquete de bienvenida de 888casino y dispón de mucho más dinero para jugar;. Todos los productos.
Mucha gente comenzó a recomprar discos que ya poseían en otros formatos por estas razones. Además, la industria apostó por el album en detrimento del single, lo que llevó a un incremento apreciable de los ingresos, pero obligaba a los consumidores a adquirir un producto más caro que no siempre respondía a las expectativas (se compraba un disco para descubrir que se había pagado por sólo un par de buenas canciones) y, al eliminar la alternativa de coste más reducido (el casette nunca funcionó como el viejo single), acabó con la costumbre de los consumidores de adquirir música con regularidad. Todo este proceso fue paralelo al de concentración en la industria (pasamos de las Big 6 a las Big 3). Al juzgar el funcionamiento de este mercado no debemos olvidar que con el desarrallo tecnológico del Siglo XX la única manera de producir y distribuir contenidos era a través de soportes físicos, y requería de una cuantiosa inversión inicial. También conviene recordar que si bien es verdad que las compañías discográficas ganaban mucho dinero con sus artistas más exitosos (mucho más que ellos mismos), esas ganancias servían para subsidiar todos los demás lanzamientos, con frecuencia deficitarios.
El Copyright seguía teniendo sentido, pero los abusos de las discográficas, notorios y a veces sonados, las crecientes dinámicas oligopolísticas, y un debate eterno sobre en qué medida las discográficas servían para incentivar la producción cultural o sólo productos pop prefabricados al más puro estilo mass production hicieron que durante sus años hegemónicos siempre existiera una dura crítica a su papel. Los autores. Durante la mayor parte del Siglo XX, los artistas necesitaban, si querían llegar al gran público, financiación para grabar y manufacturar sus discos, acceso a los canales de promoción como las radios y las revistas musicales (o la MTV), y una plataforma de distribución para llevar los discos a las tiendas de todo el mundo.
Aunque existían la autoedición y las discográficas independientes, la mayor parte de las veces los artistas tenían acceso a estos servicios a través de una gran compañía discográfica. A cambio de la cesión de los derechos sobre sus obras a perpetuidad, los artistas obtenían la posibilidad de darse a conocer tal y como se ha descrito antes, más: ingresos por cada disco vendido, ingresos por licenciar contenido (para su uso en una película, por ejemplo), gastos en promoción, incluyendo el rodaje de videoclips, la financiación de giras y la payola (el dinero que se le da a una radiofórmula para que aumente la rotación de un tema o para que lo sitúe en su lista de “principales”.
Dibujaba bocetos de ropa para un periódico con el fin de sacar algo de dinero. MTV Cribs”, donde los ricos. los materiales de la revista Oi Magazine sin. La polémica escultura que el rapero utilizó para el vídeo del tema musical se exhibe en una galería de Los. Ahorra dinero y. 6 Fabricantes de tele para.
A esto habría que sumar otras dos fuentes de ingresos fuera de la compañía discográfica: el dinero recaudado por las entidades de gestión colectivas entre quienes hacen uso de su repertorio (bares, televisiones y últimamente obras benéficas y bodas) y por supuesto los directos.Estos últimos, excepto para las grandes estrellas, suponen la mayor parte de los ingresos de los músicos, mientras que los ingresos por royalties son meramente testimoniales.La relación de los artistas con las discográficas, por otro lado, siempre ha sido conflictiva.Este artículo clásico de Steve Albini describe muy bien por qué a veces firmar con una discográfica es un negocio nefasto (encontraréis miles de ejemplo más).Y, más allá de las cláusulas abusivas, los artistas también podían encontrarse a veces con el problema de la interferencia de la compañía en el proceso creativo (influencia en el proceso de grabación, selección de canciones, de diseño de portada, de estudio, de músicos profesionales…).¿Cuánto ganan los artistas con la industria del disco?En esta página tenemos una explicación muy buena de cómo funcionan los royalties: Del precio de un CD, los royalties a autores e intérpretes (no siempre las mismas personas) representan entre un 8% y un 2. Solicitud De Prestamo Personal Money Express Prestamos .
A simple vista puede parecer una cantidad lo suficientemente elevada, pero como veremos ahora, a la parte del autor no paran de darle “pellizcos”. En primer lugar tenemos una reducción del precio sobre el que se calcula el royalti del 2. CD (quitando el IVA), sino sobre 7.
Además, no cobraremos sobre el total de copias distribuidas: no se tendrán en cuenta las regaladas (en eventos, a radios…), ni un 3. Hasta hace poco, las discográficas descontaban un 1.
A esto tenemos que añadir el porcentaje del manager que ronda un increíble 2. Selección imperfecta y control del mercado. La industria discográfica llevaba a cabo un proceso de selección imperfecta, porque en el paradigma industrial ni todas las obras podían distribuirse ni mucho menos colocarse en una radiofórmula, así que las grandes discográficas se dedicaban a seleccionar aquellas que mejor creían que satisfacían la demanda de los consumidores. Aunque existían circuitos underground, tiendas especializadas con más catálogo o bibliotecas públicas, muchas obras estaban fuera de circulación y otras eran de difícil acceso, especialmente si vivías en un pueblo o ciudad pequeña sin mucha oferta. Desde su posición de poder, la industria ha tratado, en ocasiones con notable éxito, de moldear los gustos populares para dar lugar a un mercado más predecible, donde pudieran diseñar sus productos con la misma lógica de las grandes empresas industriales del Siglo XX.
Me refiero a algo bien conocido que quizá se entienda mejor con algunos ejemplos.Las Spice Girls nacen en 1. Ruc Del Banco De Credito aquí. El grupo no se formó por la libre adhesión de sus miembros, sino a través de castings; las componentes del grupo ni siquiera se conocía antes del proceso de selección y todas tenían algo en común: eran jóvenes y atractivas, independientemente de que supieran cantar o bailar.Las componenentes del grupo fueron elegidas en función de su atractivo y con la intención de que atrajeran al mayor número de gente posible: había chicas rubias y morenas, atléticas y exhuberantes, de color, modositas o pijas.Todas debían tener un mínimo de habilidades comunicativas, para poder hacer bien las promociones.La imagen provocadora y abiertamente sexual del quinteto perseguía un escándalo artificial en una sociedad ya no tan puritana.
Las Spice Girls no compusieron sus canciones, lo hicieron compositores profesionales. Buscando el éxito comercial, los singles de las spice girls fueron radiados machaconamente, y su presencia se multiplicó en televisiones y revistas. Los diseñadores del grupo lo dotaron también de un discurso, de una filosofía pseudo- feminista llamada “girl power”.
Vendieron 8. 0 millones de copias. Teniendo en cuenta el grado de control de la industria sobre el mercado no es de extrañar que muchas discográficas independientes hayan tenido una visión cuasi revolucionaria de su labor (véase Sub Pop o Subterfuge).
Alfredo Prieto González. En este último sentido, se ha señalado que, para loscubanos contemporáneos, la comparación con losestándares prevalecientes en los Estados Unidosconstituye un «hecho natural», percepciones que se debenno solo al éxito de la comunidad cubana —una ideamagnificada por la propaganda al uso—, sino también alcontinuum cultural que ha atravesado relativamenteincólume treinta y siete años de conflicto, y a la huellaque han dejado los derechos traídos por la Revoluciónen la conciencia de las personas. José Martí, modelo y paradigma de la opción delrechazo, vivió en los Estados Unidos quince años de su vida organizando una guerra de liberación nacional. Sulegado sobre las dos Norteaméricas —la de Lincoln y lade Cutting— es imposible de obviar en medio de otras valoraciones absolutamente definitivas para la culturapolítica cubana. Junto a esto, está también la atracción y el reconocimiento de una cultura que Martí entendió y valoró como nadie en su momento americano.
Expresóasí no solo su oposición a la Norteamérica oficial, a losmonopolios, los millonarios y al expansionismo de la«Roma americana» —al punto de escribir sobre loúltimo, como una obsesión, apenas unas horas antes desu muerte—, sino también a ciertos componentes de lapsicología social norteamericana como el desmedidoculto a la riqueza, la irracionalidad social y la violenciafestinada, elementos constitutivos del carácter de lanación prácticamente desde su surgimiento comocategoría histórica suficiente. Pero hay en Martí, demodo paralelo, una apreciación por la culturanorteamericana, evidenciada en sus empatías con elpensamiento de Ralph Waldo Emerson —de quienadmiró «su mente, su ternura y su cólera»3 — y en sudevoción por la poesía de Walt Whitman, vertida en unensayo precursor que por lo mismo supo ver, más alláde convenciones y prejuicios prevalecientes, la valía y «novedad absoluta de su obra poética»,4 como intuyendosu comprobada importancia para la poesía y la literaturaposteriores. Si el conocimiento es en Martí algo más que unamera actividad especulativa o libresca del espíritu, el delos Estados Unidos está presidido, con mayor razón,por esa voluntad de servicio que recorre cada palmo dela obra y ejecutoria martianas. Los conoce desde lasentrañas —es decir, desde su totalidad esencial interna,cielo e infierno—, y los cataloga de monstruo, no solo niprincipalmente por su dimensión física tangible, sinopor los peligros que en ellos identifica para su país y para esa otra patria mayor que denomina nuestra América. Por consiguiente conoce las interioridades dela política, la historia, la vida social, el pensamiento delexpansionismo y de los fundadores de la naciónnorteamericana. De Thomas Jefferson retiene el «nadasería más conveniente»,5 una alusión explícita a supensamiento sobre Cuba, «la más interesante adiciónque podría hacerse a nuestro sistema de estados»,6aunque por otro lado no deje de reconocer la proyeccióndemocrática del pensamiento jeffersoniano en elcontexto interno norteamericano. Este conocimiento, unido a las experiencias y actividades políticas que desempeña en los Estados.
Unidos, lo conduce a una afirmación terminante en unapunte de 1. Y Cuba debe ser libre —de España y delos Estados Unidos». Ve a los Estados Unidos desde elprisma de su circunstancia y las especificidadesconcurrentes; su perspectiva es la de un cubano procedentede una realidad con identidad, historia y valores propios. Este es un aspecto de la mayor importancia para lacomprensión de su ideario. Pero escribe también sobre otras aristas de la realidadnorteamericana de su momento.
Procura aprehenderaquello que, en lo cultural, podría resultar útil para lasrepúblicas de la otra América, y conforma un abanico tandiverso de asuntos, noticias y juicios, que evidencia suamplitud de miras y su distanciamiento de cualquieraproximación estrecha o sectaria a los Estados Unidos. Abarca tanto lo humano como lo divino. Informa sobrecómo se imprimen los libros en Nueva York, las revistasnorteamericanas literarias y científicas — Harper’s,Century’s Magazine, etc.—, libros nuevos sobreantropología, historia, el sistema político, el arte y lapintura en los Estados Unidos. Incluso traduce al españollas novelas Called Back, de Hugh Conway, y Ramona , de. Helen Hunt Jackson, así como varias obras didácticaspara la casa editorial Appleton de Nueva York.
Lo haceno solo para ganarse el pan y hacer el verso, sino porqueestá convencido de que el conocimiento sobre los Estados. Unidos constituye una necesidad vital para los cubanos,en contraste con el etnocentrismo palpable en el universoeuronorteamericano, a su modo una expresión del«aldeano vanidoso» que cree que el mundo entero es sualdea. Por nuestra universalidad, escribe, «les somossuperiores». Y añade: «nosotros tenemos la necesidad dela expansión. El mundo entero nos interesa. De Francia,la luz, y de España, y de Inglaterra, y de los E. Unidos. Enningún país del mundo se encuentran relativamente tantoshombres generalmente ilustrados».
De ahí entonces lanecesidad de retener una enseñanza: «Para conocer a unpueblo —sentencia en 1. Estados. Unidos— se le ha de estudiar en todos sus aspectos y expresiones: ¡en sus elementos, en sus tendencias, en susapóstoles y en sus bandidos!».
La imagen aprendida.Si se quisiera verificar el lugar que se concede a los.Estados Unidos en Cuba, cabría en principio remitirse alos libros de texto escolares. Prestamos Inmediatos Tuxtepec, Prestamos Inmediatos Sin Nomina .
Por sobradas razones, loslibros de Historia de Cuba utilizados en la enseñanzaprimaria, media y media superior enfatizan en distintosgrados los aspectos sórdidos de la presencianorteamericana en Cuba, y en especial los problemasderivados de la hegemonía de los Estados Unidos endetrimento de la autodeterminación y soberaníanacionales. Estos libros transmiten al estudiante lamemoria histórica, vista a través del ethos nacional y de valores como el antimperialismo, al conectarlo con.